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Maîtrisez l'aquarelle avec mon lexique des termes clés



L'aquarelle est un art fascinant qui demande de la pratique et de la maîtrise des techniques. Pour vous aider à comprendre les termes clés liés à cette technique de peinture, j'ai créé un lexique des termes les plus couramment utilisés. Ce lexique vous permettra de mieux comprendre les différentes étapes de la peinture à l'aquarelle et de vous perfectionner dans cet art.

★ Voici quelques termes importants à connaître :
  1. Aquarelle : Il s'agit de la technique de peinture utilisant de l'eau et des pigments pour créer des couleurs.

  2. Support : C'est la surface sur laquelle l'aquarelle est appliquée, comme du papier aquarelle ou du carton.

  3. Pinceau : Outil utilisé pour appliquer l'aquarelle sur le support. Il existe différents types de pinceaux, comme les pinceaux ronds, les pinceaux plats et les pinceaux à réserve d'eau.

  4. Pigments : Les pigments sont les substances colorées utilisées pour créer les couleurs en peinture aquarelle. Ils peuvent être naturels ou synthétiques.

  5. Transparence : En peinture aquarelle, la transparence fait référence à la capacité de voir à travers les couches de peinture, ce qui permet de créer des effets de transparence et de superposition.

  6. Dilution : La dilution décrit la quantité d'eau utilisée pour mélanger les pigments et créer des couleurs plus claires ou plus foncées.

  7. Laying-out ou jus : Technique de mélange des couleurs sur la palette avant de les appliquer sur le support.

  8. Glacis : Technique consistant à appliquer une couche transparente de peinture sur une zone déjà peinte pour lui donner un effet de brillance ou de profondeur.

  9. Séchage : Propriété des pigments et des supports qui fait que l'aquarelle sèche rapidement. Il est important de prévoir cette propriété pour ne pas gâcher le travail.

  10. Lavis : Technique de peinture qui consiste à appliquer des couches de pigments dilués avec de l'eau sur le support, généralement du papier aquarelle.

  11. Fondu : Technique consistant à mélanger les couleurs sur le papier pour obtenir des transitions douces entre les couleurs.

  12. Réserve : Technique consistant à préserver une zone blanche sur le papier avant de commencer à peindre.

  13. Fond : Décrit la couche de couleur qui sert de base à une peinture. Il s'agit généralement de la première couche de couleur appliquée sur le papier.

  14. Nuancier : Outil utilisé pour choisir et mélanger les couleurs. Il peut prendre différentes formes, comme des planches de couleurs ou des palettes de peinture, mais il a pour but de permettre de visualiser les couleurs et les variations de nuances disponibles pour la peinture. Les nuancier peuvent contenir des couleurs pures, mais ils sont souvent composés de nuances créées en mélangeant différentes couleurs de base.




★ La peinture aquarelle peut se présenter sous différentes formes :
  • Godets : Ce sont des petits pots en métal ou en plastique contenant de la peinture aquarelle sèche. Ils peuvent être mélangés avec de l'eau pour être utilisés.

  • Pâtes : Ce sont des morceaux de peinture aquarelle sèche qui peuvent être écrasés et mélangés avec de l'eau pour être utilisés.

  • Feuilles : Ce sont des feuilles de peinture aquarelle sèche qui peuvent être émiettées et mélangées avec de l'eau pour être utilisées.

  • Tubes : Il s'agit de peinture aquarelle pré diluée qui est vendue dans des flacons ou des tubes. Il est prêt à l'emploi.

  • Encres : Il s'agit d'aquarelle sous forme liquide qui est utilisée pour les calligraphies ou les dessins à main levée.


Il est important de noter que l'utilisation des différentes formes de peinture aquarelle peut affecter les résultats finaux. Il est donc important de choisir la forme qui convient le mieux à vos projets et de s'entraîner pour maîtriser l'utilisation de ces différentes formes.




★ Il existe plusieurs types de pinceaux pour l'aquarelle, chacun ayant ses propres caractéristiques et utilisations :

  • Pinceau rond : C'est le pinceau le plus couramment utilisé pour l'aquarelle. Il a une forme ronde et une pointe fine, ce qui le rend idéal pour les détails et les lignes. Il peut être fabriqué en poils naturels (soie, martre, mangouste) ou synthétiques.

  • Pinceau plat : Il a une forme plate et une pointe large, ce qui le rend idéal pour les grandes surfaces et les mélanges de couleurs. Il peut être fabriqué en poils naturels (soie, martre, mangouste) ou synthétiques.

  • Pinceau à réserve d'eau : Il a une forme plate ou ronde et une réserve d'eau intégrée dans le manche. Il permet de conserver de l'eau à portée de main pour humidifier les pigments ou pour créer des effets de transparence.

  • Pinceau à estompe : Il est utilisé pour créer des effets de flou et de fondu, pour estomper les bords et pour mélanger les couleurs. Il existe différents types de pinceaux à estompe, comme les pinceaux ronds et les pinceaux plats, chacun ayant des caractéristiques propres pour réaliser des effets différents. Il peut être fabriqué en poils naturels (soie, martre, mangouste) ou synthétiques.

  • Pinceau à brosse : Il est utilisé pour créer des effets de texture et pour étaler les couleurs sur la surface du papier en laissant des traces. Il est généralement fabriqué en soie de porc.

  • Pinceau à Lavis : Spécialement conçu pour la technique de lavis en aquarelle. Il est généralement fabriqué à partir de poils naturels tels que la soie ou la martre, car ils ont une meilleure capacité à retenir et à libérer l'eau, ce qui permet de créer des couches de pigments diluées avec de l'eau de manière fluide.


Il est important de noter que les pinceaux en poils naturels ont tendance à être plus chers mais ont généralement une meilleure capacité à retenir et à libérer l'eau, tandis que les pinceaux en poils synthétiques sont généralement moins chers mais ont une durée de vie plus courte. Il est donc important de choisir le pinceau qui convient le mieux à vos besoins et à votre budget.




★ Il existe plusieurs types de papier pour l'aquarelle, mais les trois types les plus couramment utilisés sont : le papier grain fin, le papier grain torchon et le papier satiné :
  • Papier grain fin : Il a un grain fin et lisse, et est fabriqué à partir de cellulose. Il est idéal pour les dessins détaillés et les travaux de précision. Il est également utilisé pour les impressions et les reproductions. Ce type de papier est le plus souvent utilisé pour les travaux précis, les dessins, les esquisses, les croquis, les illustrations, les portraits, etc.

  • Papier grain torchon : Il a un grain plus grossier et rugueux que le papier grain fin, et est également fabriqué à partir de cellulose. Il est idéal pour les travaux d'envergure et les études de couleurs. Il est également utilisé pour les impressions et les reproductions. Ce type de papier est souvent utilisé pour les peintures à l'aquarelle, les études de couleurs, les œuvres d'art, les illustrations, les croquis, etc.

  • Papier satiné : Il a un grain fin et un aspect satiné, et est fabriqué à partir de cellulose. Il est idéal pour les travaux de moyenne envergure et les études de couleurs. Il est également utilisé pour les impressions et les reproductions. Ce type de papier est souvent utilisé pour les illustrations, les croquis, les études de couleurs, les peintures à l'aquarelle, etc.

  • Papier 100% coton : Il est fabriqué à partir de fibres de coton et est plus résistant et durable que les papiers à base de cellulose. Il est idéal pour les travaux de grande envergure et les études de couleurs. Il est également utilisé pour les impressions et les reproductions de qualité supérieure.


Il est important de noter que le choix du papier pour l'aquarelle est très important car il peut affecter les résultats finaux. Il est donc important de choisir le papier qui convient le mieux à vos projets et de s'entraîner pour maîtriser l'utilisation de ces différents types de papier.




✑ En conclusion, un lexique des termes clés à l'aquarelle est essentiel pour comprendre les techniques et les matériaux utilisés dans cette forme d'art. En utilisant ces termes clés, vous serez en mesure de communiquer efficacement avec les autres artistes et de mieux comprendre les instructions des tutoriels et des livres sur l'aquarelle. N'hésitez pas à lire ce lexique régulièrement pour vous assurer que vous utilisez les termes correctement.

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